王大伟的画蕴道，道即画，“物我”一如、

画蕴道，道即画，“物我”一如、——南天居士与他的书画艺术 南天居士是中国朱砂红山水画的创始人，也是我非常心仪的一个画家和朋友。居士原名王大伟，自幼喜爱书画，并师从著名书画家刘家典先生入道，后来有幸得到启功，欧阳中石，沈鹏等一代艺术巨擘的教诲和指导，使其在治学、进德、从艺、为人等方面受益匪浅，用我们佛教的话来说，可谓是法的正传。难能可贵的是，居士以名师为舵，师古造化，遍临历史名家名作，经历了多年的奋斗，以自己的艺术认识和艺术方式，在表达对传统的信心的同时，卧薪尝胆，从传统到创造一路坚信磨练，不负大家之期待，终于确立了自己创造的理念与体系，并形成了自己独特的艺术风格。<<中国书画报>>主任编辑袁卫平先生为此深有感触的评价说：“南天先生的画面中庸平和，无浮躁痕迹，南北结合，笔墨到位，书画俱佳，这是其人品。造诣、学识、功力各种修养的结果，才铸就了作品的成功。”诚然，无论对任何艺术门类而言，勤奋辛劳的追求使其厚积薄发的担保，但高迈的胸襟和智慧，也是一个卓越的艺术家不可缺失的要素，或者说是区别一般艺术工匠与高明艺术大家的分水岭。我个人认为，南天居士的作品，在艺术表现形式上，有着明净虚和、形简意足、深蕴禅意的悠然境界，充分体现了居士追求精神自由、强调个体心灵感受以及重视主体审美心理能动性的智慧，表达了居士对大自然灿烂感性与生命力量的真切领悟。或许正源于居士多年艺术实践所养成的用笔如椽，了无凿痕的艺术功力，居士把他所领悟的物态天趣与自己高远的心灵交融和一，把物象的本源精神演化为自己内心所崇尚的宁静与安详，融入画中，并使之流动着自己感恩自然的精神轨迹。居士这种率意天真，自由洒脱的从容法度，已在最大程度上，与我佛认为“一切众生皆有佛性”的慈悲胸襟相契合。事实上，正如我佛所言，举凡世界万事万物。无不就是真如，我们禅宗所倡顿悟，在这一理念上，无论所修所为，当然可以从一切事物悟入，前贤所谓“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”之画论，其实不虚，之于南天居士的画作，其以山水为主，兼及人物花鸟，无不入画，居士自然与人和心境得到高度和谐，“物我”一如，相得益彰，其中实不乏禅宗思想的启示。我一向认为，艺术的本质在于创造，艺术的目的在于表现，南天居士转益多师，且能“师其意而不师其迹”，站在艺术的高地，高瞻远瞩，在自己的艺术创作和艺术探索中，不拘一格地进行历史性的开拓和创造，在中国朱砂红山水画之中，以完备的观念基础，扩展和添彩了中国画摇曳多姿的艺术品类，其巨大的贡献实令人为之感佩；另一方面，居士对佛学有着深厚的造诣，将中国佛教禅宗的顿悟法门，引入自己简轻率尔的艺术画事之中，使其在绘画上追求高远雄阔的意境，达到一种空灵恬静的禅境，超凡脱俗，较为完美地使自己参悟的禅意在绘画创作中获得充分的表现，让人感受到一种精神家园似在眼前，又遥不可及的深邃境界，实耐人寻味。尤值得一提的是，居士深明中国画重视笔墨线条的传统，故在创作中，常以自己擅长的书法入画，强化了作品的笔墨个性，且爱用湿笔，雅淳浑沦，富有大气，使其作品呈现出鲜明的书写意趣，极富艺术魅力。在与南天居士关于艺术追求的交流中，我深深地明白，南天居士已不仅只是在用心作画，为了培养自己直觉体悟的思维方式和艺术行为，他常把绘画当作自己参禅的方式，注重主体对大自然造化的本体感悟，非只是停留在对于自然万物的表层描绘上，而是以自己直觉体悟的造化之功，来达成华裔的自然之境，在更高层次上表现绘画的生机韵味。其实，禅宗教人参悟，无非是强调修行的个体必须要明白外在物象只是作为引发直觉体悟的道具而已，与画家师法天地山川进而达到以“画”体“道”的境地，创作出“物我合一”的作品，有着很大程度的相同之处。南天居士当深明此理，其界破鸿蒙，意冥玄化，别具一格的禅意画作，本身就是对其将禅宗观念自如地运用于绘画实践的最好诠释，这也是我们能从中感受到一场身临其境之禅意诗化的本源所在。最后，真诚地祈愿南天居士百尺竿头，更进一步，将其个人的艺术风格发扬光大，为我们这个世界创作出更专、更精、更美的艺术作品。 释宏观 辛卯年荷月于开封大相国寺